LUCÍA NICOLÁS
Creadora Escénica
HEREDAR,
ROMPER,
REINVENTAR.
Hay una pregunta que Lucía Nicolás lleva bailando desde que tiene memoria:
¿dónde vive la danza española y el flamenco cuando nadie lo está mirando?
Nació en la desconocida Murcia, donde jura haber bailado desde que tiene uso de razón. A los quince años se fue a Madrid persiguiendo su sueño de ser artista —sin mapa, sin red— dentro de conservatorios, absorbiendo de grandes maestros, rodeada de rigor y disciplina. Luego necesitó más.
Diez años después se fue a Querétaro, México, trabajando cinco años en Proart —sede del reconocido Festival Ibérica Contemporánea— creando, enseñando, interpretando, pensando. Lo suficientemente lejos de España para verla con claridad.
Tiene el Premio Extraordinario Fin de Carrera del Real Conservatorio Mariemma, el título en Creación y Coreografía de Danza Española y el Máster en Flamencología —no como credenciales, sino como herramientas de ruptura.
Su trabajo vive en la intersección de la danza española, el movimiento contemporáneo, la música techno y las herramientas digitales. No fusión. No pastiche. Algo más parecido a una colisión: dos sistemas que no deberían coexistir, forzados a la misma frecuencia hasta que algo nuevo emerge.
Ha bailado en España, México, Ecuador, Rumanía y Turquía. Ha construido piezas cortas y espectáculos completos. Ha sido galardonada con la Beca Ballet Nacional de España y con el Premio Estancias Coreográficas Yoshua Cienfuegos, entre otros. Su obra ha sido interpretada en certámenes y festivales nacionales e internacionales. No hace ruido con ello. Sigue avanzando.
«Siempre he sido muy callada. Mi abuelo bromeaba diciendo '¡Lucía, cállate ya, que no paras de hablar!', y me hacía mucha gracia. Ahora entiendo que mi fuerza está en la danza: ahí siento que grito, que no me da vergüenza decir lo que pienso, que me siento fuerte y con poder. Cosa que en la vida real, sinceramente, me cuesta.»
Entrevista a Sandra Ostrowski, directora y coreógrafa de la Compañía Internacional Proart, sobre la colaboración artística con la bailaora española Mariana Collado en el marco del Festival Ibérica Contemporánea, edición 10.
Reportaje sobre la 10ª edición del Festival Ibérica Contemporánea celebrado en Querétaro, destacando el papel del Centro de Danza y Arte Proart como sede formativa y escénica del evento.
Artículo sobre el Centro de Danza y Arte Proart y su misión de crear espacios seguros donde la danza beneficia tanto la mente como el cuerpo, con clases para todas las edades y niveles.
Reportaje sobre la producción de la Compañía Internacional Proart para conmemorar el Día Internacional de la Mujer, presentada en el Foro Luis Covarrubias del Centro Proart.
Entrevista a Lucía Nicolás en VSD México sobre su trayectoria artística, su vínculo con la danza española y el flamenco, y su labor al frente del Centro de Danza y Arte Proart en Querétaro.
Cobertura del evento cultural organizado por Fundación Proart, destacando el respaldo de autoridades culturales del estado de Querétaro y el impacto social del proyecto artístico.
Nota social sobre la presentación del proyecto Proart, con la participación de personalidades de la cultura y la danza de Querétaro, resaltando su labor comunitaria y artística.
Publicación especial Dance from Spain de la revista española de referencia en danza, donde se menciona a Lucía Nicolás, directora, coreógrafa e intérprete de Marín y Cía, dentro del panorama del Nuevo Flamenco en España.
Crítica de la V Gala de Bailarines Murcianos celebrada en el Teatro Víctor Villegas, donde se destaca la actuación de Lucía Nicolás junto a Francisco Espada como una de las más brillantes de la noche.
Reportaje sobre los premios Tiempo de Danza organizados por la Asociación Amigos de la Danza de Murcia, donde Lucía Nicolás obtuvo el primer premio en Danza Española por su interpretación de Sarasate.
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Dúo · Danza + Tecnología
Rhythm Entropy es un proyecto interdisciplinario que explora la interacción entre cuerpo, sonido y tecnología, desafiando los marcos tradicionales de la danza española y la composición rítmica. Desde una perspectiva contemporánea, investiga nuevas formas de expresión que emergen cuando la estructura del ritmo es sometida a procesos de fragmentación, digitalización y recomposición en tiempo real.
Este trabajo nace de la necesidad de repensar las convenciones del flamenco y la danza española en diálogo con el contexto tecnológico y cultural actual. Nos situamos en un terreno de experimentación donde el zapateado, las castañuelas y otros elementos percusivos de la tradición no solo producen sonido físico, sino que, mediante el uso de herramientas digitales como Ableton Live y controladores MIDI, se transforman en generadores de nuevas arquitecturas sonoras. Cada golpe, cada movimiento, no sólo genera un eco acústico, sino también una señal digital que se procesa en vivo, creando capas de sonido, disonancias y texturas que evolucionan conforme la pieza se desarrolla.
Dirección: Lucía Nicolás y Diego Gálvez · Coreografía: Lucía Nicolás · Espacio sonoro: Diego Gálvez (Not By Me) · Interpretación: Lucía Nicolás · Diseño de iluminación: Jesús Palazón
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Solo · danza + live session con productor musical
Una mujer baila el personaje que la consume. Maruja Mallo, Lola Flores, Marisol —las que tuvieron que incendiarse para ser vistas. Cuando la máscara cae, solo queda el esqueleto. ¿Quién es un artista cuando se quita su personaje?
Con espacio sonoro en directo de Diego Gálvez, la pieza integra castañuelas y zapateados transformados en señales sonoras vía controlador MIDI y Ableton Live. Tradición y tecnología sin jerarquías.
Creación grupal · 5 intérpretes
Cinco mujeres de distintas disciplinas dancísticas buscan la misma frecuencia. La trenza como tejido colectivo, rito generacional y resistencia. Un paisaje distópico, abstracto y libre de estigmas en el que el cuerpo flamenco se convierte en territorio poético.
Creada en el marco del Festival Ibérica Contemporánea (México), la pieza ha sido interpretada en la Gala España Clásica dentro del 20 Aniversario de Ibérica Contemporánea en la ciudad de Querétaro, México, y ha sido seleccionada en el Certamen Coreográfico de Madrid Paso a 2.
Proceso creativo
Espectáculo · Cía. Internacional Proart
El Pan de Ayer es un espectáculo de la Compañía Internacional Proart bajo la dirección artística de Sandra Ostrowski. Una obra sobre cinco mujeres que tuvieron que callar para sobrevivir, que cuidaron de sus familias mientras el mundo se deshacía fuera, que alzaron la voz cuando podían y aprendieron a construir sueños sobre un lienzo de sombras.
Lucía Nicolás formó parte del elenco como intérprete solista y colaboró en la construcción del lenguaje de danza española y flamenco, aportando su lenguaje técnico al universo escénico de la pieza. Un espectáculo de 55 minutos que recorrió festivales nacionales e internacionales y fue recibido en el Museo de la Ciudad de Querétaro con cobertura en prensa local.
Dirección artística: Sandra Ostrowski. Producción: Compañía Internacional Proart / Fundación Proart, México.
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Festival Encalé · Flamenco In Situ · Guadalajara, México
Lucía Nicolás fue invitada especial del Festival Encalé. Flamenco In Situ, que se celebra en la ciudad de Guadalajara, México. Allí impartió diferentes talleres así como participó en el Laboratorio de Creación de la bailaora Karen Lugo.
Exposición fotográfica · Querétaro, México
Una exposición fotográfica sobre los lugares más emblemáticos de Querétaro, México. La danza y el paisaje se conectan y dialogan, creando un encuentro entre el movimiento del cuerpo y la arquitectura del territorio.
Largometraje · Dir. Roberto Fernández
Lucía participa como bailarina en la película Lu Belmonte. Lo cañí y lo underground. El piano bar y el reggaeton. Lo real y lo imaginario. Madrid y el cine clásico. La ópera prima de Roberto Fernández nos presenta a Lú Belmonte, un juguete roto de la industria cinematográfica que, a sus 29 años, se encuentra en plena crisis existencial. Lú ha perdido su inteligencia emocional, algo que para cualquier actriz es un problema: «¿Cómo hacer de personaje enamorado si no me recuerdo enamorada?»
Sus amigos y la visión idílica que tiene de sí misma, creyéndose la gran diva del cine español, suma a una historia que contará las vicisitudes de una mujer que quiere encontrar su hueco en pleno 2019 y volver a brillar en el cine, a su manera, ya sea por lo civil o lo criminal. Lú Belmonte, la gran diva del nuevo cine.
Espectáculo · Cía. Internacional Proart
Una creación del coreógrafo brasileño Eduardo Alvés que aborda el Alzheimer desde una perspectiva radicalmente personal. A través de un lenguaje de movimiento contemporáneo y una escenografía de cajas blancas —símbolo de los recuerdos que se acumulan, se desplazan y se pierden— la pieza construye un retrato físico y emotivo de la memoria fragmentada. Una obra que no explica la enfermedad: la habita.
Producida en el marco de la Compañía Internacional Proart, se estrenó en el Teatro Metropolitano de Querétaro en 2022.
Dirección artística: Sandra Ostrowski · Dirección general: Adriana Covarrubias · Coreografía: Eduardo Alvés · Intérpretes: Alejandra Sosa, Arturo Sandoval, Eduar Morillo, Sandra Ostrowski, Lucía Nicolás · Diseño de iluminación: Marcela Dovali · Diseño de vestuario: Sandra Ostrowski y Eduardo Alvés · Confección de vestuario: Lorenza Lameiras · Producción: Compañía Internacional Proart, Querétaro, México.
Espectáculo · Ballet Junior de Danza Clásica y Danza Española Proart
Érase una vez, una aldea en la que siempre brillaba el sol y todo era posible. Era un lugar de lavanda, chile y nopal, habitado por muñecas y un millón de colibríes. Aquellas muñecas, que un día fueron olvidadas por sus dueñas, seguían habitando en el eco feliz de aquellos juegos infantiles, y ahí residía su magia. La aldea sonaba a risa y canción, y sabía a mole, chocolate y alegrías. Allí no existían los días grises, y si alguna lágrima de tristeza se atrevía a cruzar los muros, se le daba un abrazo que la convertía en caricia.
Todo era divertido, y las muñecas se pasaban las horas cantando, corriendo descalzas y haciendo girar sus faldas al ritmo que les marcaba el viento. Era un lugar de inocencia, ternura y amor. Pero un día, las muñecas que hasta entonces habían estado ajenas al mundo que estaba al otro lado, se dieron cuenta de que fuera, la vida era muy distinta a lo que ellas pensaban. Preocupadas, algunas muñecas decidieron hacer algo. Los animaron a quitarse los zapatos y a sentir la hierba, a bailar con los ojos cerrados y a contar todos los colores que esconden las alas de las mariposas. Y aquellas personas empezaron a recordar lo que significaba volver a ser un niño.
Creación: Lucía Nicolás y Vanesa Ramos · Dirección: Sandra Ostrowski · Dirección general: Adriana Covarrubias · Cuento: Sara Fernández · Intérpretes: Ballet Junior de Danza Clásica y Danza Española Proart · Diseño de vestuario: Lucía Nicolás y Sandra Ostrowski · Confección de vestuario: Lorenza Lameiras.
Dúo · Danza Española · 2015
La primera creación de Lucía Nicolás, una pieza de dúo creada junto a Alejandro Muñoz en 2015. La obra parte de la guerra civil española para contar una historia íntima: una mujer que espera a un marido que no vuelve. Cuando la radio anuncia el fin de la guerra, él aparece — o quizá solo su recuerdo.
Juntos atraviesan el dolor de la ausencia, la rabia del abandono, la ternura del reencuentro y una alegría frágil que se desvanece tan pronto como llegó. La pieza vive en la ambigüedad entre lo real y lo soñado, entre la presencia y la memoria, y en la pregunta que nunca se resuelve: ¿ha vuelto de verdad o es el cuerpo quien se niega a soltar lo que ama?
Coreografía e interpretación: Alejandro Muñoz y Lucía Nicolás · Diseño de vestuario: María Dolores Marín.
Cortometraje · Proyecto audiovisual · 2021
Proyecto audiovisual surgido durante el confinamiento del COVID como Trabajo Final de Estudios en Creación y Coreografía en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid. Un trabajo que nace desde el encierro y que se convierte en un cortometraje: una exploración del cuerpo contemporáneo atrapado en sus propias adicciones digitales, visuales y relacionales.
Creación y coreografía: Lucía Nicolás · Videografía: Eloy Vidal · Maquillaje: María del Mar · Estilismo: Cecilia Nicolás.
Trío · Danza Española · 2018
Una pieza de tres bailarinas que Lucía creó durante sus estudios de coreografía en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, bajo la tutela de Antonio Pérez. As de Guía fue seleccionada en el Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de 2018.
Coreografía: Lucía Nicolás · Tutela: Antonio Pérez · Fotografía: Jimena Marcos y Javier López.
Trío · Ballet Junior Proart · X Ibérica Contemporánea
Una pieza a tres bailarinas creada junto a María Belchí para el Encuentro de Compañías de X Ibérica Contemporánea, interpretada por el Ballet Junior Proart de Danza Española.
Coreografía: Lucía Nicolás y María Belchí.
Solo · Cía. Internacional Proart
Un solo creado durante su trabajo en la Compañía Internacional Proart, donde Lucía interpreta el personaje de María La Portuguesa, una leyenda inspiradora y genuina.
Dúo · Danza Contemporánea + Flamenco · 30 min
La Mismidad da título al recorrido personal del ser humano tras la búsqueda de su propia identidad. Nos muestra cómo nuestra esencia se crea, cambia y evoluciona a través del tiempo, cómo nos afecta el ser del otro cuestionándonos lo que somos y queremos ser.
Una pieza multidisciplinar que desarrolla un nuevo lenguaje dancístico basado en el mestizaje de la Danza Contemporánea y el Flamenco, generando nuevos mundos y formas que asientan sus bases en la importancia del pensamiento crítico. La vida es un proceso de equilibrio, una balanza a la que debemos subir sin miedo a desestabilizar y, sobre todo, sin miedo a caer.
Interpretada en el Festival Flamenco de Cuba y en la clausura del Festival Ibérica Contemporánea.
Idea original: Sandra Ostrowski y Lucía Nicolás · Dirección: Sandra Ostrowski · Coreografía e interpretación: Sandra Ostrowski y Lucía Nicolás · Dirección de escena: Noelia Rua · Diseño de vestuario: Sandra Ostrowski · Producción: Compañía Internacional Proart.
Espectáculo · Danza Española · ~1h 15min
Ocho años, 348 km y muchas maletas. Limoneando nace como un homenaje a Murcia, a sus raíces, a su tierra. Una ruta por la Región desde un punto de vista creativo, joven y renovador, contada a través de las cuatro formas de la Danza Española: Folklore, Escuela Bolera, Flamenco y Danza Estilizada.
Una obra de danza que consigue emocionar, hacer reír y encender la pasión por la tradición murciana desde una perspectiva fresca y personal. Con humor, con cariño, con emotividad. Cuatro bailarinas profesionales construyen un lenguaje propio nutrido de la Dramaturgia y la Danza Contemporánea, donde la tradición se vive como algo cercano y vivo.
Dirección: Lucía Nicolás · Asistente de dirección: Mª Dolores Marín · Coreografía: Lucía Nicolás, Mª Dolores Marín y Nella Madarro · Guion y Dramaturgia: Maite Piqueras · Diseño de iluminación: Jesús Palazón · Diseño de vestuario: Inmaculada Serrano, Maite Piqueras y Mª Dolores Marín · Elenco: Lucía Nicolás, María Valverde, Lucía Marcos y Cecilia Ródenas.
Videoclip · Dirección escénica y estética · 2023
En 2023, Lucía Nicolás colaboró con la cantante YOMY como directora escénica y estética en el videoclip de Flores Apagadas. Un trabajo en el que puso al servicio de la imagen musical su mirada como coreógrafa, cuidando la puesta en escena, la narrativa visual y la estética del proyecto.
Una experiencia que amplía su lenguaje creativo más allá del escenario, llevando la dirección artística al formato audiovisual.
Ver videoclip
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Videoclip · Coreógrafa y bailarina · 2025
En 2025, Lucía Nicolás participó como coreógrafa y bailarina en el videoclip de Ta-riá, single de la cantante YOMY — su hermana. Una canción cargada de emoción que YOMY le dedicó y en la que Lucía puso cuerpo y movimiento a algo profundamente personal.
Una colaboración donde lo artístico y lo familiar se funden, traduciendo en danza lo que las palabras de la canción ya decían.
Ver videoclip
Poderes, capas y algún que otro accesorio · Cía. Internacional Proart · X Festival Ibérica Contemporánea
Las Supers: Poderes, capas y algún que otro accesorio. Es una pieza creada por Mariana Collado para la Compañía Internacional Proart, dentro del marco del X Festival Ibérica Contemporánea en México. Una pieza que explora el universo de las superheroínas encarnadas en cuatro bailarinas de danza española y danza contemporánea, todas usando el zapato de tacón.
«Mi poder reside en el poder de todas estas mujeres que me rodean, que hacen que me eleve hasta el lugar donde los juicios, los cuestionamientos y las preguntas sin respuesta cobren el sentido necesario para vivir la vida liberadas y empoderadas.»
Coreografía y dirección: Mariana Collado · Intérpretes: María Belchí, Sandra Ostrowski, Sandra Díez y Lucía Nicolás · Música: Diego Gálvez y Lucía Nicolás · Apoyo a la producción: Fundación Proart e Ibérica Contemporánea.
Trabajo de Fin de Máster presentado en 2024 dentro del Máster de Flamencología. La investigación se adentra en los procesos de creación coreográfica del flamenco contemporáneo, explorando cómo los creadores y creadoras actuales construyen sus obras, qué metodologías siguen, qué les impulsa a crear y qué papel juega la figura del espectador en ese proceso. A través de un recorrido por los antecedentes creativos del baile flamenco desde principios del siglo XX hasta la actualidad, y del acercamiento directo a artistas representativos del panorama actual, el trabajo busca dar visibilidad a unos métodos de creación que, a diferencia de lo que ocurre en la danza contemporánea o clásica, rara vez se documentan o se analizan en profundidad. El resultado es una reflexión que nace de la propia práctica como coreógrafa y de la búsqueda de nuevos lenguajes con los que seguir haciendo evolucionar el flamenco sin perder sus raíces.
Las Estancias Coreográficas son un proceso de investigación en danza que impulsa el encuentro interdisciplinar entre profesionales de las artes, financiado por el Teatro Campoamor y el Ayuntamiento de Oviedo. En su séptima edición, celebrada en 2020 y dedicada al estudio del dúo, Lucía Nicolás Marín participó como coreógrafa invitada junto a artistas como Yoshua Cienfuegos, Carmen Muñoz Jiménez o Javier García Ávila, entre otros. El proceso de investigación dio como resultado esta publicación colectiva que recoge tres programaciones didácticas —técnica de dúo contemporáneo, técnica de dúo flamenco y metodología coreográfica del dúo— además de una guía docente para artistas multidisciplinares enfocada en la investigación desde las artes plásticas. La aportación metodológica de Lucía Nicolás quedó recogida en la programación de técnica de dúo contemporáneo, donde sus reflexiones sobre la escucha activa y la puesta del cuerpo al servicio del mensaje fueron citadas como referencia central del diseño curricular. Una publicación que refleja el compromiso con la investigación aplicada a la danza como herramienta pedagógica y artística de alto nivel profesionalizador.
Cuando no bailo, escribo.
Donde nadie quiere mirar es el espacio donde Lucía deposita lo que no cabe en el cuerpo. Un blog de textos, reflexiones y fragmentos que nacen del mismo lugar que sus piezas: la necesidad de decir algo que no se puede callar.
Leer el blog«El cuerpo recuerda lo que la palabra olvida. Bailar es traducir esa memoria en presente, hacerla carne, hacerla gesto, hacerla temblor.»
Profesora de danza contemporánea y talleres de herramientas creativas para el movimiento.
Clase magistral de Danza Estilizada y Masterclass pública en Palacio de Hierro, en el marco de la décima edición del festival.
Docente de danza española, danza clásica y Cardiofolk (2021–2024) para diversos niveles y edades.
Impartición de talleres de danza dirigidos a mujeres con diversidad funcional y a residentes de casas hogar, como herramienta de expresión, bienestar y desarrollo personal.
Taller de técnica de flamenco en el marco de este festival internacional de danza.
Curso de investigación y práctica en torno a la Escuela Bolera, explorando sus posibilidades expresivas a través de nuevos lenguajes y herramientas coreográficas contemporáneas.
Para colaboraciones, programación o cualquier consulta:
d.esp.lucianicolas@gmail.com
Taller · Creación coreográfica
Un taller dirigido a jóvenes creadores que quieran desarrollar su propio lenguaje dentro de la danza española y el flamenco. A través de los recursos y procesos que Lucía Nicolás utiliza como coreógrafa y creadora, se exploran metodologías de composición, investigación del movimiento y construcción de la identidad artística, abriendo nuevas posibilidades para quienes están comenzando su camino como creadores escénicos.
Dirigido a: jóvenes creadores escénicos · Duración: adaptable · Idioma: español
Taller · Metodología coreográfica
Un espacio de creación donde montamos material coreográfico original basado en el estilo personal de Lucía Nicolás, en el cruce entre la danza española, el flamenco y la danza contemporánea. Un taller pensado para bailarines que quieran vivir el proceso creativo desde dentro, habitando una propuesta con identidad propia y trabajando la interpretación como parte esencial del movimiento.
Dirigido a: bailarines con base técnica · Duración: adaptable · Idioma: español / inglés
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Clase · Técnica · Todos los niveles
Un recorrido técnico por las cuatro formas de la danza española —escuela bolera, folclore, flamenco y danza estilizada— con el objetivo de ampliar el vocabulario dancístico y profundizar en los recursos interpretativos propios de cada estilo. Un taller riguroso y accesible, orientado tanto a la formación técnica como a la comprensión expresiva del movimiento.
Dirigido a: intérpretes de todos los niveles · Duración: adaptable · Idioma: español / inglés
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